周日去看了西安大唐芙蓉圆在国外首演的大型舞剧“梦回大唐”，算是慰籍我思乡之情。

 

先听听剧团艺术总监的话。

 

     “唐代国富民强，万邦朝贺，社会风气开放，民间生活多姿多彩，文化艺术璀璨夺目，从民间、宫廷到对外交流，都形成一种属于那个时代的盛世风范和泱泱大气，在其他朝代很难找到。

 　　而如果要反映这种文化景观，最好的方式就非歌舞表演莫属。雍涛说：“唐朝的歌舞也是唐代最具代表性的文化。在敦煌壁画和唐诗中，可见到许多关于唐代歌舞的绘画或描述。唐代歌舞被形容为非常优美华丽，如梦如幻，充满诗意，这正是我们要表达的意境。

    《梦回大唐》自2003年开始筹备，制作队伍阵容鼎盛，汇集了中国国内著名艺术精英的智慧，其中有人称“中国第一灯”的灯光总监沙晓岚、著名舞台美术家苗培如、著名服装设计韩春启。总编导来头也大，是有“中国舞台第一导”美誉的陈维亚，他曾与张艺谋合作，在北京紫禁城太庙上演歌剧《图兰多》而轰动一时。音乐总监是著名作曲家赵季平，他也曾多次与张艺谋，代表作品有《红高粱》《菊豆》和《大红灯笼高高挂》等电影主题曲。如此制作整容，堪称是中国舞台艺术的梦幻组合。

其实，以唐朝盛景为主题的舞剧，目前在中国相当流行，信手拈来便有四川的《大唐华章》和甘肃的《大漠敦煌》等，“竞争对象”不少，但团长张百顺认为，在整体气势上，《梦回大唐》气势更恢弘壮观，结构也严谨细致。他说：“我们是以现代人的审美眼光体现大唐盛世，采用大量艺术创新手法和现代舞台科技，融合当代的、西方的、时尚的、流行的各类艺术元素。

      比如说，单在服装方面，演出单位便制作50多款设计、500多套服装。这些服装结合东方古典审美和现代流行元素，色彩华丽鲜艳，仿若电视剧的缤纷场面。张百顺也指出，演出服装使用多种刺绣丝衣，来表达唐代美女的质感和飘逸，像芙蓉仙子的袅娜轻纱、西域舞女的露脐彩裙和杨贵妃的霓裳羽衣等。

      在音乐上，《梦回大唐》别具一格，并不尽用中国民族乐器，而是加入大量西洋乐器，采用西洋交响乐形式来体现大唐的磅礴气势。

 

    《梦回大唐》由“梦幻霓裳”、 “梦邀秦王”、“梦浴华清”、“梦萦西域”、“梦游曲江”，“梦回大唐”六幕组成。它的主要场景是在宫廷，有展现宫女舞艺的霓裳羽衣舞，有唐明皇击鼓检阅军队的大唐军威，也呈现大唐宫殿的金碧辉煌。比较特别是第五幕“梦游曲江”，展现民间风俗技艺，如街头武术、大头娃娃舞和踏青等。第四幕“梦萦西域”则呈现大漠西域的异族风情，有幽默风趣的羌笛，粗狂奔放的胡腾双刀舞，甚至有性感的印度蛇舞。"

 

    《梦回大唐》在新加坡的演出耗资40万新元(2百万RMB)，80人参与演出制作。

 

 

总体来说，上面说的都不假，还是很不错的。好的我就不重复了，来说点不足之处

 

1. 音乐，应该说整个舞剧最令我失望的就是音乐了。60分吧

 

    我向来喜欢原汁原味的作品，唐乐，中国民乐完全有能力表现绝大多数的舞剧场景。所谓 “在音乐上，《梦回大唐》别具一格，并不尽用中国民族乐器，而是加入大量西洋乐器，采用西洋交响乐形式来体现大唐的磅礴气势。” 绝对不符合本剧风格。

 

      不可否认阐释大编制复杂的交响作品，用西方古典音乐更合适。不过对于“唐”剧中，大部分场景，中国民乐应更合适。而整个舞剧的音乐中，只有少数情况下有琵琶作为点缀，其他完全是提琴和其他西方乐器为主体，实在遗憾。就好比用钢琴演奏为羽管键琴创作的巴洛克曲目、穿着西服打太极，韵味全无。

 

2. 舞台布景  70 分

从宣传资料来看，感觉舞台布景似乎不如在西安演出时出色，感觉有些单薄。

 

3. 灯光效果  70 分

按理说，esplanade里的灯光设备并不差，可似乎上并没有展现出来。舞台上绝大多数时间都是黑色的防火材料占据着视觉的主体，貌似造雾设备工作状态也不好，完全没能营造出“梦回”之感。

 

4. 舞蹈本身，纯外行，俺就不评分了，请专家指点

总体来说舞蹈还不错，就是个别幕，似乎因为下午加演了一场，演员有些困，感情不饱满，抛袖抛不动。。。

 

5. 剧作

感觉“梦浴华清”一幕太单薄，主题表现的一般，不过也确实难表现。。“梦游曲江”则有稍有点生拼硬凑的感觉。

 

总体来说能在国外看到这样搞水平的演出还是很不错的，能很好的展示中国传统文化，也是这次华艺节的重头戏。

80分应该是个合理的分数。

期待回西安大唐芙蓉园或着唐乐宫再看一场。。。